Themen, die man noch Jahrzehnte später summt: Musik ist ein fester Bestandteil des Videospiels. Dieses Top 100 versammelt die Retro-Spiele mit den einprägsamsten Soundtracks, von den 8-Bit-Soundchips bis zu CD-Orchestrierungen, basierend auf den neu bewerteten Noten von RomWize. Zu jedem Titel: seine aktuelle Note, seine Versionen, deren Seltenheit und Sammlerwert.
"Andrew Prahlows Banjo und Akustikgitarre verleihen der Weltraumerkundung eine unerwartete Lagerfeuerwärme. Wenn jeder Astronaut irgendwo im Sonnensystem sein eigenes Instrument spielt, wird die Musik ebenso zum Erzählfaden wie zur Empfindung. Ihre kosmische Melancholie, sanft und ergeben, trägt eine Schlussoffenbarung, die nur wenige Soundtracks so wahrhaftig tragen könnten."
"Von Inon Zur signiert, verbindet die Musik ein desolates Orchester und nostalgische Hits der 1940er und 50er aus dem Radio, von den Ink Spots bis zu den Croonern. Dieser Kontrast aus Retro-Süße und verwüstetem Land veredelt die postapokalyptische Atmosphäre. Diese eigentümliche Klangidentität, ironisch und berührend, prägt sich nachhaltig ein."
"Von Martin O'Donnell und Michael Salvatori signiert, verbindet die Musik gregorianischen Choral, episches Orchester und E-Gitarren in einer sofort legendären Größe. Das Hauptthema, ins kollektive Gedächtnis eingebrannt, verkörpert die Odyssee des Master Chief. Diese symphonische Weite, ikonisch und kraftvoll, definierte die Action-Spielmusik neu."
"Mitreißend und schelmisch, variiert das Repertoire von Super Mario Bros. 3 aus Koji Kondos Feder seine Themen je nach Welt, von der Wüste bis zum Meer über die Himmel. Jede Melodie, lebendig und eingängig, passt perfekt zum Rhythmus des Sprungs und der Herausforderung. Dieser zeitlose Chiptune-Klassiker behält seine ganze erfreuliche Kraft."
"Grandios und filmisch, hebt die orchestrale Begleitung jedes Waffenduell in den Rang eines heroischen Freskos. Vibrierende Streicher und erobernde Bläser steigern die Spannung, während die Klingen aufeinanderprallen. Diese klangliche Weite von seltener martialischer Eleganz trug dazu bei, das Spiel zu einem absoluten Maßstab der Konsole zu machen."
"Christopher Larkin setzt Klavier und Streicher an den Rand der Stille, ein perfektes Echo der verlassenen Gänge von Hallownest. Angespannt in Duellen, elegisch vor den Überresten eines toten Königreichs, wird das Thema bei jeder Enthüllung ergreifend. Diese gedämpfte Melancholie verwandelt die Erkundung in kontemplative Trauer und hat die Musik zu einem absoluten Fixpunkt des modernen Metroidvania gemacht."
"Gischt, Akkordeon und keltische Akzente verleihen dem Segeln einen unwiderstehlichen Duft von Seeabenteuer. Die Musik atmet mit den Inseln und den Winden und begleitet die Erkundung mit leuchtender Frische. Diese lebendige, weltentrückte Partitur bleibt eine der bezauberndsten der Reihe."
"Schwer, eine solche Auswahl zu übertreffen: von Motörheads „Ace of Spades" bis zu Hip-Hop und Ska knallt jeder Track mit voller Wucht. Die Musik klebt am Rhythmus der Combos und verwandelt die kleinste Session in ein jubelndes Ventil. Dieses Kult-Sortiment prägte eine ganze Generation virtueller Skater."
"Von Inon Zur signiert, verbindet die Musik ein desolates Orchester und nostalgische Hits der 1940er und 50er aus dem Radio, von den Ink Spots bis zu den Croonern. Dieser Kontrast aus Retro-Süße und verwüstetem Land veredelt die postapokalyptische Atmosphäre. Diese eigentümliche Klangidentität, ironisch und berührend, prägt sich nachhaltig ein."
"Verstörende Chöre, dissonante Streicher und bedrückende Flächen weben ein Klima Lovecraft'schen Schreckens aus Steve Henifins Feder. Die Musik folgt dem wachsenden Wahnsinn des Spielers und gleitet ins Unheimliche, während der Verstand wankt. Diese kränkliche Klangwelt von seltener Intelligenz spukt noch immer im Gedächtnis."
"Eine Sammlung mehrerer Meisterwerke: Die Box vereint die Electro-Ambient von Half-Life 2, die gedämpften Flächen von Portal und das unvergessliche, über dem Abspann gesungene „Still Alive". Jedes Spiel entfaltet eine eigenwillige, prägnante Klangidentität. Diese musikalische Großzügigkeit, am Kreuzweg von Minimalismus und Humor, macht es zum Schatz für Musikliebhaber."
"Ein paar Töne der Okarina genügen, um eine ganze Welt herbeizurufen: Zeldas Wiegenlied oder das Lied der Zeit sind ins kollektive Gedächtnis eingebrannt. Koji Kondos Kompositionen, ins Gameplay verwoben, machen Musik zu einem echten Werkzeug des Abenteuers. Dieser melodische Zauber, auf 3DS unversehrt, bleibt ein absoluter Maßstab."
"Die unsterblichen Themen von A Link to the Past neu orchestrierend, gewinnt Koji Kondos Musik auf GBA ihre ganze heroische Pracht zurück. Vom Hyrule-Feld bis zur Dunklen Welt umfängt jede Melodie das Abenteuer mit unversehrter Vornehmheit, verlängert durch die Wettkämpfe des Four-Swords-Modus. Diese legendäre Partitur bleibt ein Gipfel der Saga."
"Christophe Héral und Billy Martin kleiden jede Welt in eine eigene Klangfarbe, vom gedämpften Jazz bis zur Mariachi-Fanfare. Und dann kommen jene Musiklevel, in denen jeder Sprung der Melodie folgt: "Castle Rock" und seine Kult-Rockcover verwandeln das Platforming in eine jubelnde rhythmische Choreografie. Nur wenige Spiele verschmelzen Klang und Bewegung so vollständig."
"Immer kolossaler, verbindet die Musik entfesselte Chöre und ein titanisches Orchester, um Kratos' Rache zu überhöhen. Jede Titanen-Konfrontation erhebt sich zu einer klanglichen Sintflut von unerhörter Wucht. Diese epische Weite, überwältigend und grandios, bleibt einer der Gipfel der Action-Musik auf der Maschine."
"Von Jason Graves signiert, zieht die Musik Dissonanz und orchestrales Chaos der Melodie vor und flößt einen viszeralen Schrecken ein. Schrille Streicher und atonale Cluster lassen die Angst im kleinsten Korridor des Schiffes steigen. Dieser klangliche Horror, gewagt und erstickend, bleibt einer der Gipfel des Horror-Sounddesigns."
"Berlinists Partitur, schon in Gris erhaben, erreicht hier eine seltene emotionale Intensität. Die orchestralen Flächen umschmiegen jede Jahreszeit und jede Stufe der Trauer, und die Musik allein trägt einen immensen Teil der erschütternden Last der Erzählung."
"Zärtlich und erfinderisch, hüllt die Musik von Yoshi's Island aus Koji Kondos Feder die Kreidewelt in eine unvergessliche kindliche Sanftheit. Vom beruhigenden „Flower Garden" bis zu den lebhafteren Themen atmet jede Weise Unbeschwertheit und Verspieltheit. Diese melodische Frische, zutiefst liebenswert, bleibt ein Gipfel videospielerischer Zärtlichkeit."
"Von Jeremy Soule signiert, hüllt die Musik Cyrodiil in ein majestätisches, heiteres Orchester, vom edlen Hauptthema bis zu den kontemplativen Flächen der Erkundung. Jeder Ritt über die Ebenen atmet eine friedliche Größe von seltener Schönheit. Diese symphonische Weite, dem Geist der Saga treu, bleibt die Seele dieses legendären Abenteuers."
"Wind in den Segeln und triumphales Blech: Die Partitur von Yutaka Minobe und Tatsuyuki Maeda atmet Abenteuer und offene Weite. Heroische Themen und seefahrende Höhenflüge begleiten jeden Halt am Himmel mit einem epischen Hauch. Diese großzügige, mitreißende Musik bleibt die Seele dieser Himmelspiraten-Odyssee."
