Temas que aún tarareamos décadas después: la música es parte integral del videojuego. Este Top 100 reúne los juegos retro con las bandas sonoras más memorables, de los chips de sonido 8 bits a las orquestaciones en CD, según las notas reevaluadas de RomWize. Para cada título: su nota actual, sus versiones, su rareza y su valor de coleccionista.
"Tensa y cinematográfica, la música mezcla orquesta, electro y temas de espionaje para acompañar la intensidad de la infiltración. El célebre tema de Metal Gear, heroico y melancólico, planea sobre toda la aventura. Esa amplitud sonora, digna de un thriller de Hollywood, sublima cada momento de tensión del juego."
"Mezclando orquesta aventurera y acentos étnicos, la música eleva los periplos de Nathan Drake a la altura de una gran película de acción. El inolvidable «Nate's Theme» y los vuelos épicos acompañan cada acrobacia con garbo. Esa amplitud cinematográfica, generosa y exaltante, constituye todo el aliento de la saga."
"Entre electro de laboratorio glacial e ingeniosos retoques sonoros, la música de Aperture Science acompaña los enigmas con una inteligencia socarrona. El genial «Want You Gone» de Jonathan Coulton corona la aventura con un toque de humor de culto. Esa identidad sonora, mínima y brillante, constituye toda la singularidad del juego."
"Firmada por Bill Elm y Woody Jackson, la música hace revivir el Lejano Oeste con guitarras lejanas, armónica y cuerdas polvorientas en un vibrante homenaje al western. El conmovedor «Far Away» acompaña la cabalgata con una melancolía crepuscular. Esa identidad sonora, visceral y auténtica, sigue siendo una cima del género."
"Firmada por Jeremy Soule, la música culmina en el atronador «Dragonborn» de coro nórdico, un himno que se volvió legendario al instante. De las llanuras nevadas a los combates de dragones, la orquesta acompaña la grandeza épica de Skyrim. Esa amplitud sinfónica, suntuosa e icónica, sigue siendo una de las más queridas del videojuego."
"De nuevo firmada por Garry Schyman, la música sorprende con sus versiones anacrónicas de éxitos modernos arregladas a la moda de 1912, del gospel al barbershop. Ese vértigo temporal, perturbador y genial, nimba Columbia de una extrañeza fascinante. Esa audacia sonora, única en su género, sigue siendo una de las más memorables del medio."
"Firmada por Gustavo Santaolalla, la música reduce la orquesta a lo esencial: una guitarra desnuda, cuerdas dispersas, silencios pesados. Esa contención conmovedora acompaña la soledad y la frágil ternura de Joel y Ellie. Esa identidad sonora, mínima y desgarradora, sigue siendo uno de los más bellos logros del medio."
"Vuelta a las raíces medievales, la partitura de Nobuo Uematsu envuelve la aventura de Zidane en una nostalgia cálida, del tierno «Melodies of Life» a los temas más íntimos. Cada aldea respira una dulzura y una melancolía poco comunes. Esa elegancia melódica, citada a menudo como la favorita del compositor, sigue emocionando."
"Con Hans Zimmer al mando, la banda sonora eleva el shooter militar a la categoría de superproducción de Hollywood: amplitud orquestal aplastante, metales amenazantes y tensión apocalíptica sostienen cada misión. El tema de Modern Warfare 2, oscuro y memorable, condensa ese exceso cinematográfico llevado aún más lejos. Una cima de la música de cine aplicada al FPS."
"El paso a la grabación en directo transfiguró la serie: guitarras funk en Mute City, un big band arrollador, batería que pisa el acelerador. Cada circuito tiene su color instrumental, ajustado a la velocidad y los derrapes. Esa energía orgánica galvaniza tanto las carreras en solitario como las noches con amigos, y hace de cada reinicio una fiesta sonora que no cansa encadenar."
"Firmada por Jeremy Soule, la música envuelve el mundo abierto en una orquesta amplia y contemplativa, del apacible tema de exploración al coro épico «Dragonborn». Cada horizonte respira libertad y asombro, llevando la aventura sin cansar jamás. Esa amplitud sinfónica, intemporal, sigue siendo un referente del género."
"La banda sonora de Jack Wall encaja con el futuro cercano del juego mediante texturas electrónicas e industriales frías. El golpe maestro: Trent Reznor (Nine Inch Nails) compone el tema principal, dotándolo de una oscuridad tensa e inédita en la saga. Esa colaboración distingue la partitura entre el rigor marcial y un pulso moderno."
"Difundida por una multitud de emisoras, la música teje el alma cosmopolita de Liberty City, del rock a lo este-europeo pasando por el rap. El tema principal de Michael Hunter, oscuro y eslavo, firma la identidad del juego. Esa generosidad musical, cuidada e inmersiva, convierte la menor vuelta en una banda sonora a medida."
"Bastan unas notas de ocarina para convocar un mundo entero: la Nana de Zelda o la Canción del Tiempo están grabadas en la memoria colectiva. Las composiciones de Koji Kondo, integradas en el juego, hacen de la música una verdadera herramienta de aventura. Esa magia melódica, intacta en 3DS, sigue siendo un referente absoluto."
"Cada vez más colosal, la música conjuga coros desatados y una orquesta titánica para magnificar la venganza de Kratos. Cada enfrentamiento de titán se eleva en un diluvio sonoro de una potencia inaudita. Esa amplitud épica, aplastante y grandiosa, sigue siendo una de las cimas de la música de acción en la máquina."
"Ecléctica y cálida, la banda sonora mezcla jazz, world, electro y temas licenciados en un patchwork alegre de una fantasía irresistible. Cada mundo posee su color sonoro, subrayando el espíritu artesanal y bonachón del juego. Esa generosidad musical, creativa y soleada, pone de buen humor al instante."
"Mezclando orquesta aventurera y acentos étnicos, la música eleva los periplos de Nathan Drake a la altura de una gran película de acción. El inolvidable «Nate's Theme» y los vuelos épicos acompañan cada acrobacia con garbo. Esa amplitud cinematográfica, generosa y exaltante, constituye todo el aliento de la saga."
"El tándem de Marcin Przybyłowicz y el grupo Percival bebe del folk eslavo: violines ásperos, zanfoña, voces guturales que huelen a taberna y a páramo. La música se endurece en cuanto desenvainas y luego calla para dejar respirar el Continente. Ese color étnico ancla el mundo en una tierra creíble y sigue siendo inseparable de las cabalgadas de Geralt."
"Lena Raine traduce el ascenso de Madeline en sintetizadores brillantes y un piano frágil que se tensan a medida que la montaña se resiste. La música respira con el esfuerzo, se derrumba en las caídas, vuelve a empezar en cada intento. Ese vínculo íntimo entre sonido y la angustia de trepar da al plataformas su corazón emocional y convierte su partitura en un referente del juego independiente."
"Ecléctica y cálida, la banda sonora mezcla jazz, world, electro y temas licenciados en un patchwork alegre de una fantasía irresistible. Cada mundo posee su color sonoro, subrayando el espíritu artesanal y bonachón del juego. Esa generosidad musical, creativa y soleada, pone de buen humor al instante."
