Top 100 i giochi con la migliore musica / colonna sonora
Temi che canticchiamo ancora decenni dopo: la musica è parte integrante del videogioco. Questo Top 100 riunisce i giochi retro dalle colonne sonore più memorabili, dai chip sonori 8 bit alle orchestrazioni su CD, secondo i voti rivalutati di RomWize. Per ogni titolo: il voto attuale, le sue versioni, la loro rarità e la quotazione collector.
"Lena Raine traduce l'ascesa di Madeline in synth scintillanti e un pianoforte fragile che si tendono via via che la montagna resiste. La musica respira con lo sforzo, crolla nelle cadute, riparte a ogni tentativo. Quel legame intimo tra suono e l'ansia di scalare dà al platform il suo cuore emotivo e rende la partitura un punto di riferimento dell'indie."
"Eclettica e calda, la colonna sonora mescola jazz, world, electro e brani su licenza in un patchwork gioioso di una fantasia irresistibile. Ogni mondo possiede il suo colore sonoro, sottolineando lo spirito artigianale e bonario del gioco. Questa generosità musicale, creativa e solare, mette di buonumore all'istante."
"Tesa e cinematografica, la musica mescola orchestra, electro e temi di spionaggio per abbracciare l'intensità dell'infiltrazione. Il celebre tema di Metal Gear, eroico e malinconico, aleggia su tutta l'avventura. Questa ampiezza sonora, degna di un thriller hollywoodiano, sublima ogni momento di tensione del gioco."
"Toby Fox ha composto tutto da solo, in chiptune a leitmotiv: un unico motivo si traveste, muta, torna trasformato a seconda di chi incontri. «Megalovania» è diventato un fenomeno a sé. Quella scrittura scaltra premia l'attenzione e tesse un legame affettivo inatteso con ogni incontro, prova che una manciata di bip può commuovere quanto un'orchestra."
"Firmata da Bill Elm e Woody Jackson, la musica fa rivivere il Far West con chitarre lontane, armonica e archi polverosi in un vibrante omaggio al western. Lo sconvolgente «Far Away» accompagna la cavalcata con una malinconia crepuscolare. Questa identità sonora, viscerale e autentica, resta una vetta del genere."
"Trainato da slanci orchestrali e dal tema vocale «Id (Purpose)», il capitolo eleva ogni battaglia all'altezza di un'epopea. La musica sottolinea la tensione tattica e magnifica i sacrifici, galvanizzando le scelte del giocatore. Questa grandezza sinfonica, che ha rilanciato l'intera serie, lascia un segno duraturo."
"Ai temi frizzanti si aggiunge un'idea birichina: i fiori parlanti che punteggiano l'avventura con piccole melodie e cinguettii, come se lo scenario cantasse con te. Melodie saltellanti, percussioni giocose, trasformazioni sonore a ogni potenziamento: tutto sfavilla di fantasia. Quella leggerezza inventiva riallaccia alla gioia pura del platform di Mario e lascia a canticchiare dopo."
"Firmata da Jeremy Soule, la musica culmina nel tonante «Dragonborn» dal coro nordico, un inno divenuto istantaneamente leggendario. Dalle pianure innevate ai combattimenti coi draghi, l'orchestra abbraccia la grandezza epica di Skyrim. Questa ampiezza sinfonica, sontuosa e iconica, resta una delle più amate del videogioco."
"Firmata da Garry Schyman, la musica tesse archi dissonanti e angoscianti, mescolati alle canzoni su licenza degli anni '40 che infestano la città sottomarina di Rapture. Questo gelido contrasto tra nostalgia e terrore abbraccia l'atmosfera decadente del gioco. Questa ambientazione sonora unica, di una rara intelligenza, resta inseparabile dal suo universo."
"Tesa e cinematografica, la musica mescola orchestra, electro e temi di spionaggio per abbracciare l'intensità dell'infiltrazione. Il celebre tema di Metal Gear, eroico e malinconico, aleggia su tutta l'avventura. Questa ampiezza sonora, degna di un thriller hollywoodiano, sublima ogni momento di tensione del gioco."
"Mescolando orchestra avventurosa e accenti etnici, la musica eleva i viaggi di Nathan Drake all'altezza di un grande film d'azione. L'indimenticabile «Nate's Theme» e gli slanci epici accompagnano ogni acrobazia con brio. Questa ampiezza cinematografica, generosa ed esaltante, costituisce tutto il soffio della saga."
"Firmata da Bill Elm e Woody Jackson, la musica fa rivivere il Far West con chitarre lontane, armonica e archi polverosi in un vibrante omaggio al western. Lo sconvolgente «Far Away» accompagna la cavalcata con una malinconia crepuscolare. Questa identità sonora, viscerale e autentica, resta una vetta del genere."
"Tra electro da laboratorio glaciale e ingegnosi ritocchi sonori, la musica di Aperture Science accompagna gli enigmi con un'intelligenza imperturbabile. Il geniale «Want You Gone» di Jonathan Coulton corona l'avventura con un tocco di umorismo di culto. Questa identità sonora, minimale e brillante, costituisce tutta la singolarità del gioco."
"Firmata da Jeremy Soule, la musica culmina nel tonante «Dragonborn» dal coro nordico, un inno divenuto istantaneamente leggendario. Dalle pianure innevate ai combattimenti coi draghi, l'orchestra abbraccia la grandezza epica di Skyrim. Questa ampiezza sinfonica, sontuosa e iconica, resta una delle più amate del videogioco."
"Di nuovo firmata da Garry Schyman, la musica sorprende con le sue cover anacronistiche di successi moderni arrangiate alla maniera del 1912, dal gospel al barbershop. Questa vertigine temporale, perturbante e geniale, avvolge Columbia in una stranezza affascinante. Questa audacia sonora, unica nel suo genere, resta una delle più memorabili del medium."
"Firmata da Gustavo Santaolalla, la musica riduce l'orchestra all'essenziale: una chitarra nuda, archi sparsi, silenzi pesanti. Questa sobrietà sconvolgente abbraccia la solitudine e la fragile tenerezza di Joel ed Ellie. Questa identità sonora, minimale e straziante, resta uno dei più bei risultati del medium."
"Ritorno alle radici medievali, la partitura di Nobuo Uematsu avvolge l'avventura di Gidan in una nostalgia calda, dal tenero «Melodies of Life» ai temi più intimi. Ogni villaggio respira una dolcezza e una malinconia rare. Questa eleganza melodica, spesso citata come la preferita del compositore, commuove ancora."
"Con Hans Zimmer alla guida, la colonna sonora eleva lo sparatutto militare al rango di blockbuster hollywoodiano: ampiezza orchestrale schiacciante, ottoni minacciosi e tensione da fine del mondo sorreggono ogni missione. Il tema di Modern Warfare 2, cupo e memorabile, condensa questo eccesso cinematografico spinto ancora oltre. Un vertice della musica da film applicata all'FPS."
"Il passaggio alla registrazione dal vivo ha trasfigurato la serie: chitarre funk su Mute City, un big band trascinante, batteria che schiaccia l'acceleratore. Ogni circuito ha il suo colore strumentale, tarato su velocità e derapate. Quell'energia organica galvanizza sia le gare in solitaria sia le serate tra amici, e fa di ogni ripartenza una festa sonora che non stanca incatenare."
"La colonna sonora di Jack Wall si sposa con l'ambientazione nel futuro prossimo tramite texture elettroniche e industriali gelide. Il colpo da maestro: Trent Reznor (Nine Inch Nails) firma il tema principale, donandogli un'oscurità tesa e inedita per la serie. Quella collaborazione rende la partitura unica, tra rigore marziale e pulsazione moderna."
