Temas que aún tarareamos décadas después: la música es parte integral del videojuego. Este Top 100 reúne los juegos retro con las bandas sonoras más memorables, de los chips de sonido 8 bits a las orquestaciones en CD, según las notas reevaluadas de RomWize. Para cada título: su nota actual, sus versiones, su rareza y su valor de coleccionista.
"El banjo y la guitarra acústica de Andrew Prahlow dan a la exploración espacial un calor de hoguera inesperado. Cuando cada astronauta toca su propio instrumento en algún rincón del sistema solar, la música se vuelve hilo narrativo tanto como emoción. Su melancolía cósmica, suave y resignada, acompaña una revelación final que pocas partituras sostendrían con tanta verdad."
"Firmada por Inon Zur, la música conjuga orquesta desolada y éxitos nostálgicos de los años 40 y 50 difundidos por la radio, de los Ink Spots a los crooners. Ese contraste entre dulzura retro y tierras devastadas sublima la atmósfera postapocalíptica. Esa identidad sonora singular, irónica y conmovedora, marca de forma duradera."
"Firmada por Martin O'Donnell y Michael Salvatori, la música conjuga cantos gregorianos, orquesta épica y guitarras eléctricas en una grandeza inmediatamente legendaria. El tema principal, grabado en la memoria colectiva, encarna la odisea del Jefe Maestro. Esa amplitud sinfónica, icónica y potente, redefinió la música del juego de acción."
"Contagioso y travieso, el repertorio de Super Mario Bros. 3 firmado por Koji Kondo varía sus temas según los mundos, del desierto al mar pasando por los cielos. Cada melodía, viva y pegadiza, encaja a la perfección con el ritmo del salto y el desafío. Ese clásico chiptune, intemporal, conserva todo su poder gozoso."
"Grandiosa y cinematográfica, la música orquestal eleva cada duelo de armas a la categoría de fresco heroico. Cuerdas vibrantes y metales conquistadores suben la tensión a medida que entrechocan las hojas. Esa amplitud sonora, de una elegancia marcial poco común, contribuyó a hacer del juego un referente absoluto de la consola."
"Christopher Larkin coloca piano y cuerdas al borde del silencio, eco perfecto de los corredores desiertos de Hallownest. Tenso en los duelos, elegíaco ante las reliquias de un reino muerto, el tema se vuelve conmovedor en cada revelación. Esa melancolía velada convierte la exploración en duelo contemplativo y ha hecho de la partitura un referente absoluto del metroidvania moderno."
"Salitre, acordeón y acentos celtas dan a la navegación un perfume de aventura marina irresistible. La música respira al compás de las islas y los vientos, acompañando la exploración con una frescura luminosa. Esa partitura viva y evasiva sigue siendo una de las más encantadoras de la serie."
"Difícil igualar semejante selección: del «Ace of Spades» de Motörhead al hip-hop y el ska, cada tema estalla a toda potencia. La música se pega al ritmo de los combos, convirtiendo la menor sesión en un desahogo jubiloso. Ese surtido de culto marcó a toda una generación de skaters virtuales."
"Firmada por Inon Zur, la música conjuga orquesta desolada y éxitos nostálgicos de los años 40 y 50 difundidos por la radio, de los Ink Spots a los crooners. Ese contraste entre dulzura retro y tierras devastadas sublima la atmósfera postapocalíptica. Esa identidad sonora singular, irónica y conmovedora, marca de forma duradera."
"Coros inquietantes, cuerdas disonantes y capas opresivas tejen un clima de terror lovecraftiano firmado por Steve Henifin. La música acompaña la locura creciente del jugador, deslizándose hacia lo extraño a medida que la razón flaquea. Ese paisaje sonoro malsano, de una rara inteligencia, aún acecha en la memoria."
"Compilación de varias obras maestras, el cofre reúne la electro-ambient de Half-Life 2, las capas afelpadas de Portal y el inolvidable «Still Alive», cantado en los créditos. Cada juego despliega una identidad sonora singular y marcante. Esa generosidad musical, en la encrucijada del minimalismo y el humor, lo convierte en un tesoro para melómanos."
"Bastan unas notas de ocarina para convocar un mundo entero: la Nana de Zelda o la Canción del Tiempo están grabadas en la memoria colectiva. Las composiciones de Koji Kondo, integradas en el juego, hacen de la música una verdadera herramienta de aventura. Esa magia melódica, intacta en 3DS, sigue siendo un referente absoluto."
"Reorquestando los temas inmortales de A Link to the Past, la música de Koji Kondo recupera todo su esplendor heroico en GBA. De la llanura de Hyrule al Mundo Oscuro, cada melodía acompaña la aventura con una nobleza intacta, prolongada por las justas del modo Four Swords. Esa partitura legendaria sigue siendo una cima de la saga."
"Christophe Héral y Billy Martin visten cada mundo con un color sonoro propio, del jazz susurrado a las fanfarrias mariachi. Y luego llegan esos niveles musicales donde cada salto se acompasa con la melodía: «Castle Rock» y sus versiones rock de culto convierten las plataformas en una coreografía rítmica jubilosa. Pocos juegos funden sonido y gesto hasta tal punto."
"Cada vez más colosal, la música conjuga coros desatados y una orquesta titánica para magnificar la venganza de Kratos. Cada enfrentamiento de titán se eleva en un diluvio sonoro de una potencia inaudita. Esa amplitud épica, aplastante y grandiosa, sigue siendo una de las cimas de la música de acción en la máquina."
"Firmada por Jason Graves, la música privilegia la disonancia y el caos orquestal sobre la melodía, instaurando un terror visceral. Cuerdas estridentes y clústeres atonales hacen subir la angustia en el menor pasillo de la nave. Ese horror sonoro, audaz y asfixiante, sigue siendo una de las cimas del diseño sonoro de terror."
"La partitura de Berlinist, ya sublime en Gris, alcanza aquí una intensidad emocional rara. Las capas orquestales abrazan cada estación y cada etapa del duelo, y la música por sí sola porta una parte inmensa de la conmovedora carga del relato."
"Tierna e ingeniosa, la música de Yoshi's Island firmada por Koji Kondo envuelve el mundo de tiza con una dulzura infantil inolvidable. Del apacible «Flower Garden» a los temas más vivos, cada aire respira despreocupación y fantasía. Esa frescura melódica, profundamente entrañable, sigue siendo una cima de ternura videolúdica."
"Firmada por Jeremy Soule, la música envuelve Cyrodiil de una orquesta majestuosa y serena, del noble tema principal a las capas contemplativas de la exploración. Cada cabalgata por las llanuras respira una grandeza apacible de una belleza poco común. Esa amplitud sinfónica, fiel al espíritu de la saga, sigue siendo el alma de esta aventura legendaria."
"Viento en popa y metales triunfales, la partitura de Yutaka Minobe y Tatsuyuki Maeda respira aventura y mar abierto. Temas heroicos y vuelos marinos acompañan cada escala celeste con un aliento épico. Esa música generosa y arrebatadora sigue siendo el alma de esta odisea de piratas del cielo."
