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何十年経っても口ずさんでしまうテーマ曲——音楽はゲームに欠かせない要素です。このTop 100は、8ビットの音源チップからCDのオーケストレーションまで、最も記憶に残るサウンドトラックを誇るレトロゲームを、RomWizeの再評価スコアに基づいて集めました。各タイトルについて、現在のスコア、収録バージョン、そのレア度とコレクター相場を掲載しています。
"マーティン・オドネルの手による音楽は、グレゴリオ聖歌、叙事的なオーケストラ、ロックギターを織り交ぜ、たちまち象徴となった讃歌を生む。神聖でありながら勇壮な名高いHaloの主題が、稀有な荘厳さで、どの任務も奮い立たせる。サーガを象徴するこの音の広がりは、いまもビデオゲームで最も聴き分けやすいもののひとつであり続ける。"
"不安と憂いのあいだで、近藤浩治の音楽は、稀有な喚起力でクロックタウンに月の脅威を漂わせる。不穏な主題、カウントダウンのワルツ、オカリナの旋律が、奇妙で胸を打つ空気を織りなす。この音の特異性は、いまもシリーズで最も印象深いもののひとつであり続ける。"
"アンドリュー・プラーロウのバンジョーとアコースティックギターは、宇宙探査に思いがけない焚き火のぬくもりを与える。太陽系のどこかで宇宙飛行士たちがそれぞれの楽器を奏でるとき、音楽は感情であると同時に物語の糸となる。その宇宙的な憂い、優しく諦観をたたえた響きは、ほかのスコアでは支えきれぬほど真摯に終幕の啓示を担う。"
"熱狂的な軍隊行進、咆哮する金管、勇壮なリズム──『メタルスラッグ』の音楽は、戦の混沌に、英雄的でありながら喜劇的でもある熱量を与える。どのステージも、絶え間ない弾幕のアクションに貼りつく尖った主題に脈打つ。いまや象徴的となったこのカルトな楽曲は、ラン&ガンの伝説と切り離せない。"
"イノン・ズールの手による音楽が、荒涼としたオーケストラと、インク・スポッツからクルーナーまで、ラジオから流れる1940〜50年代の郷愁のヒット曲を結び合わせる。レトロな甘さと荒廃した大地のあいだのこの対比が、終末後の空気を昇華させる。皮肉で心打つ唯一無二のこの音の個性が、末永く刻印する。"
"マーティン・オドネルとマイケル・サルヴァトーリの手による音楽が、グレゴリオ聖歌、叙事的なオーケストラ、エレキギターを、たちまち伝説となる荘厳さで結び合わせる。人々の記憶に刻まれたメインテーマが、マスターチーフの叙事詩を体現する。象徴的で力強いこの交響的な広がりが、アクションゲーム音楽を再定義した。"
"オカリナの数音だけで、ひとつの世界がまるごと呼び覚まされる──ゼルダの子守唄や時のうたは、人々の記憶に刻み込まれている。ゲームプレイに組み込まれた近藤浩治の楽曲は、音楽を冒険のれっきとした道具に変える。3DSでも色褪せぬこの旋律の魔法は、いまも揺るぎない規範であり続ける。"
"心躍り茶目っ気のある、近藤浩治による『スーパーマリオブラザーズ3』の楽曲は、砂漠から空を経て海まで、ワールドに応じて主題を変えていく。生き生きとして耳に残るどの旋律も、跳躍と挑戦のリズムにぴたりと寄り添う。古びることのないこのチップチューンの名作は、その心弾む力をすべて保っている。"
"壮大かつ映画的なオーケストラの伴奏が、武器を交える一つひとつの決闘を、英雄的な絵巻の高みへと引き上げる。震える弦と進軍するような金管が、刃がぶつかり合うにつれて緊張を高める。稀有な武芸の気品をたたえたこの音の広がりが、本作を本機の絶対的規範へと押し上げる一助となった。"
"これほどの選曲に並ぶのは難しい。モーターヘッドの「Ace of Spades」からヒップホップ、スカまで、どの曲も全開で弾ける。音楽はコンボの律動に貼りつき、ちょっとしたセッションさえ歓喜の発散へと変える。このカルト的な曲の取り合わせは、ひと世代の仮想スケーターたちを刻印した。"
"イノン・ズールの手による音楽が、荒涼としたオーケストラと、インク・スポッツからクルーナーまで、ラジオから流れる1940〜50年代の郷愁のヒット曲を結び合わせる。レトロな甘さと荒廃した大地のあいだのこの対比が、終末後の空気を昇華させる。皮肉で心打つ唯一無二のこの音の個性が、末永く刻印する。"
"複数の傑作を集めたこの箱は、ハーフライフ2のエレクトロ・アンビエント、Portalの柔らかな音層、そしてエンディングで歌われる忘れがたい「Still Alive」を一堂に集める。どの作品も、唯一無二の印象深い音の個性を繰り広げる。ミニマリズムとユーモアの交差点に立つこの音楽の大盤振る舞いが、音楽好きにとっての宝物にする。"
"クリストフ・エラルとビリー・マーティンは、ひそやかなジャズからマリアッチのファンファーレまで、世界ごとに異なる音色をまとわせる。そして到来するのが、ジャンプが旋律に同期する音楽ステージだ。『キャッスル・ロック』とそのカルト的ロックカバーは、プラットフォームアクションを歓喜のリズム振付に変える。音と動きがこれほど融合した作品は稀だ。"
"いっそう巨大に、音楽は、クレイトスの復讐を壮大に彩るべく、荒れ狂う合唱と巨人のごときオーケストラを結び合わせる。巨神との対決の一つひとつが、前代未聞の力強さの音の洪水へと立ち上がる。圧倒的で壮麗なこの叙事的な広がりは、いまも本機におけるアクション音楽の頂のひとつだ。"
"ジェイソン・グレイヴスの手による音楽が、旋律よりも不協和と管弦楽の混沌を重んじ、骨の髄に響く戦慄を植えつける。けたたましい弦と無調のクラスターが、船のささやかな廊下でさえ不安を募らせる。大胆で息詰まるこの音の恐怖は、いまもホラーのサウンドデザインの頂のひとつだ。"
"クリストファー・ラーキンはピアノと弦を沈黙の縁に据える。ハロウネストの無人の回廊を映す完璧な木霊だ。決闘では張りつめ、滅びた王国の遺物を前にしては哀歌となり、テーマは明かされる真実ごとに胸を打つ。その密やかな憂愁が探索を瞑想的な喪に変え、楽曲を現代メトロイドヴァニアの絶対的指標にした。"
"たおやかで独創的な、近藤浩治による『ヨッシーアイランド』の音楽は、クレヨンの世界を、忘れがたい子どもらしいやさしさで包み込む。心安らぐ「お花畑」から、より軽快な主題まで、どの調べも、屈託のなさと遊び心を呼吸している。深く愛おしいこの旋律の瑞々しさは、いまもゲームのやさしさの頂であり続ける。"
"ジェレミー・ソウルの手による音楽は、気高いメインテーマから探索の瞑想的な音層まで、荘厳で穏やかなオーケストラでシロディールを包む。平原を駆けるたびに、稀有な美しさの安らかな荘厳さを呼吸する。サーガの精神に忠実なこの交響的な広がりは、いまもこの伝説的な冒険の魂であり続ける。"
"『GRIS』ですでに崇高だったBerlinistの楽曲が、ここでは稀な情感の強度に達する。管弦の響きが季節の移ろいと喪の各段階に寄り添い、音楽だけで、胸を打つ物語の重みの大半を担ってみせる。"
"帆に風をはらみ、勝ち誇る金管が鳴り響く──皆叶裕(ミノベユタカ)と前田達之の楽曲は、冒険と大海原の気配をたたえる。英雄的な主題と海原を渡る高鳴りが、空のどの寄港地にも叙事的な風を吹き込む。この大らかで心躍る音楽は、空賊たちの叙事詩の魂であり続ける。"
