인기
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수십 년이 지나도 여전히 흥얼거리게 되는 테마곡 — 음악은 게임의 빼놓을 수 없는 일부입니다. 이 100선은 RomWize의 재평가 점수를 바탕으로, 8비트 사운드 칩에서 CD 오케스트라까지 가장 기억에 남는 사운드트랙을 갖춘 레트로 게임을 한자리에 모았습니다. 각 작품마다 현재 점수, 보유 버전, 그 희소성과 컬렉터 시세를 함께 확인할 수 있습니다.
"앤드루 프랄로우의 밴조와 어쿠스틱 기타는 우주 탐사에 뜻밖의 모닥불 같은 온기를 부여한다. 태양계 어딘가에서 우주인들이 저마다의 악기를 연주할 때, 음악은 감정인 동시에 서사의 실이 된다. 부드럽고 체념 어린 그 우주적 멜랑콜리는, 다른 어떤 악보도 그만큼 진실하게 떠받치기 어려운 마지막 계시를 감당해낸다."
"이논 주르가 빚은 음악이 황량한 오케스트라와 잉크 스파츠부터 크루너까지, 라디오로 흘러나오는 1940~50년대의 향수 어린 히트곡을 결합한다. 레트로한 달콤함과 황폐한 대지 사이의 이 대비가 종말 이후의 분위기를 승화시킨다. 아이러니하고 가슴을 울리는 이 유일무이한 음악 정체성이 오래도록 각인한다."
"마틴 오도넬과 마이클 살바토리가 빚은 음악이 그레고리오 성가, 서사적 오케스트라, 일렉트릭 기타를 곧바로 전설이 되는 장엄함으로 결합한다. 사람들의 기억에 새겨진 메인 테마가 마스터 치프의 서사시를 구현한다. 상징적이고 힘 있는 이 교향적 너비가 액션 게임 음악을 재정의했다."
"흥겹고 장난기 있는, 곤도 고지가 빚은 『슈퍼 마리오브라더스 3』의 레퍼토리는 사막부터 하늘을 거쳐 바다까지 월드에 따라 주제를 바꿔 간다. 생기 넘치고 귀에 붙는 모든 선율이 도약과 도전의 리듬에 완벽히 들어맞는다. 낡지 않는 이 칩튠 명작은 그 즐거운 힘을 고스란히 간직한다."
"장대하고 영화적인 관현악 반주가 무기를 맞대는 결투 하나하나를 영웅적 벽화의 높이로 끌어올린다. 떨리는 현악과 진군하는 듯한 금관이 칼날이 맞부딪칠수록 긴장을 끌어올린다. 보기 드문 무예적 기품을 머금은 이 소리의 너비가 본작을 본 기기의 절대적 기준으로 만드는 데 한몫했다."
"크리스토퍼 라킨은 피아노와 현을 침묵의 가장자리에 둔다. 할로네스트의 인적 없는 회랑을 비추는 완벽한 메아리다. 결투에선 팽팽하고, 멸망한 왕국의 유물 앞에선 비가가 되며, 테마는 밝혀지는 진실마다 가슴을 친다. 그 은은한 우수가 탐험을 명상적 애도로 바꾸며, 음악을 현대 메트로배니아의 절대적 이정표로 만들었다."
"물보라, 아코디언, 켈트풍의 색채가 항해에 거부할 수 없는 해양 모험의 향취를 더한다. 음악은 섬들과 바람을 따라 호흡하며 빛으로 가득한 청량함으로 탐험에 함께한다. 생기 넘치고 마음을 멀리 실어 나르는 이 악곡은 시리즈에서 손꼽히는 사랑스러움을 간직한다."
"이만한 선곡에 견주기란 어렵다. 모터헤드의 「Ace of Spades」부터 힙합, 스카까지, 모든 곡이 전력으로 터진다. 음악은 콤보의 리듬에 달라붙어 사소한 세션마저 환희의 분출로 바꾼다. 이 컬트적인 곡 구성은 한 세대의 가상 스케이터들에게 각인을 남겼다."
"이논 주르가 빚은 음악이 황량한 오케스트라와 잉크 스파츠부터 크루너까지, 라디오로 흘러나오는 1940~50년대의 향수 어린 히트곡을 결합한다. 레트로한 달콤함과 황폐한 대지 사이의 이 대비가 종말 이후의 분위기를 승화시킨다. 아이러니하고 가슴을 울리는 이 유일무이한 음악 정체성이 오래도록 각인한다."
"불안한 합창, 불협화의 현악, 숨 막히는 음향의 층이 스티브 헤니핀이 빚은 러브크래프트적 공포의 공기를 짜낸다. 음악은 플레이어의 점점 커지는 광기에 다가가, 이성이 흔들릴수록 기괴함으로 미끄러진다. 병적이면서도 보기 드문 지성으로 가득한 이 음향 공간은 지금도 기억에 들러붙는다."
"여러 걸작을 모은 이 박스는 하프라이프 2의 일렉트로 앰비언트, 포털의 잔잔한 음층, 그리고 엔딩에 흐르는 잊을 수 없는 「Still Alive」를 한자리에 모은다. 모든 게임이 유일무이하고 인상적인 음악 정체성을 펼친다. 미니멀리즘과 유머의 교차점에 선 이 음악의 푸짐함이 음악 애호가에게 보물로 만든다."
"오카리나의 몇 음만으로 세계 하나가 통째로 불려 나온다──젤다의 자장가나 시간의 노래는 사람들의 기억에 새겨져 있다. 게임플레이에 녹아든 곤도 고지의 악곡은 음악을 어엿한 모험의 도구로 바꾼다. 3DS에서도 바래지 않는 이 선율의 마법은 지금도 흔들림 없는 기준으로 남아 있다."
"『신들의 트라이포스』의 불멸의 주제를 재편곡하여, 곤도 고지의 음악은 GBA에서 그 영웅적인 광채를 온전히 되찾는다. 하이랄 평원부터 어둠의 세계까지, 모든 선율이 바래지 않은 고결함으로 모험을 끌어안고, 포 소드 모드의 겨룸이 그것을 잇는다. 이 전설적인 악곡은 지금도 사가의 정점으로 남아 있다."
"크리스토프 에랄과 빌리 마틴은 나직한 재즈부터 마리아치 팡파르까지, 세계마다 고유한 음색을 입힌다. 그리고 점프가 선율에 동기화되는 음악 스테이지가 찾아온다. 'Castle Rock'과 그 컬트적인 록 커버는 플랫포밍을 환희에 찬 리듬 안무로 바꾼다. 소리와 동작이 이토록 융합된 게임은 드물다."
"한층 더 거대하게, 음악은 크레토스의 복수를 장대하게 물들이기 위해 광포한 합창과 거인 같은 오케스트라를 결합한다. 거신과의 대결 하나하나가 전례 없는 힘의 소리의 홍수로 솟구친다. 압도적이고 장려한 이 서사적 너비는 지금도 본 기기 액션 음악의 정점 중 하나로 남아 있다."
"제이슨 그레이브스가 빚은 음악이 선율보다 불협화와 관현악의 혼돈을 앞세워 뼛속까지 울리는 전율을 심는다. 날카로운 현악과 무조의 클러스터가 함선의 사소한 복도에서마저 불안을 키운다. 대담하고 숨 막히는 이 소리의 공포는 지금도 호러 사운드 디자인의 정점 중 하나다."
"『GRIS』에서 이미 숭고했던 Berlinist의 음악이 여기서는 보기 드문 감정의 강도에 이른다. 관현의 울림이 계절의 흐름과 애도의 각 단계에 감기고, 음악만으로 가슴을 치는 이야기의 무게 대부분을 짊어진다."
"다정하고 독창적인, 곤도 고지가 빚은 『요시 아일랜드』의 음악은 크레용의 세계를 잊을 수 없는 동심 어린 다정함으로 감싼다. 마음을 달래는 「꽃밭」부터 한층 경쾌한 주제까지, 모든 가락이 천진함과 장난기를 호흡한다. 깊이 사랑스러운 이 선율의 청량함은 지금도 게임 속 다정함의 정점으로 남아 있다."
"제레미 소울이 빚은 음악은 고결한 메인 테마부터 탐험의 사색적인 음층까지, 장엄하고 고요한 오케스트라로 시로딜을 감싼다. 평원을 가로지르는 모든 질주가 보기 드문 아름다움의 평화로운 장엄함을 호흡한다. 사가의 정신에 충실한 이 교향적 너비는 지금도 이 전설적 모험의 영혼으로 남아 있다."
"돛에 바람을 가득 안고 승리에 찬 금관이 울려 퍼진다──미노베 유타카와 마에다 다쓰유키의 악곡은 모험과 드넓은 바다의 기운을 머금는다. 영웅적인 주제와 바다를 가르는 비상이 하늘의 모든 기항지에 서사적인 바람을 불어넣는다. 너그럽고 가슴 뛰는 이 음악은 하늘 해적들의 서사시의 영혼으로 남아 있다."
