Themen, die man noch Jahrzehnte später summt: Musik ist ein fester Bestandteil des Videospiels. Dieses Top 100 versammelt die Retro-Spiele mit den einprägsamsten Soundtracks, von den 8-Bit-Soundchips bis zu CD-Orchestrierungen, basierend auf den neu bewerteten Noten von RomWize. Zu jedem Titel: seine aktuelle Note, seine Versionen, deren Seltenheit und Sammlerwert.
"Christopher Larkin setzt Klavier und Streicher an den Rand der Stille, ein perfektes Echo der verlassenen Gänge von Hallownest. Angespannt in Duellen, elegisch vor den Überresten eines toten Königreichs, wird das Thema bei jeder Enthüllung ergreifend. Diese gedämpfte Melancholie verwandelt die Erkundung in kontemplative Trauer und hat die Musik zu einem absoluten Fixpunkt des modernen Metroidvania gemacht."
"Von Inon Zur signiert, entfaltet die Musik ein majestätisches Orchester und feierliche Chöre, der großen Fantasy würdig. Jedes Königreich und jede Schlacht erheben sich mit einer epischen Vornehmheit und unterstreichen die Einsätze des Schicksals. Diese symphonische Weite, prächtig und inspiriert, veredelt das Abenteuer von Anfang bis Ende."
"Sorgfältig an den FM-Chip angepasst, erklingen Yoko Shimomuras ikonische Themen — Guiles an der Spitze — mit ansteckender Energie. Jeder Kämpfer behält seine musikalische Identität und beflügelt die Duelle blitzschnell. Diese gelungene Übertragung eines Arcade-Monuments bleibt ein Genuss für Prügelfans."
"Jeremy Soule weckt "Dragonborn", nordische Chöre, in Drachisch herausgehämmert, sobald ein Drache vom Himmel stößt. Anderswo begleiten wandernde Flächen den Marsch durch die Tundra, beinahe ausgelöscht, um den Wind sprechen zu lassen. Dieser Kontrast aus Epik und Kontemplation passt zur Freiheit des Reisens und bleibt eine der unmittelbar wiedererkennbarsten Signaturen des Rollenspiels."
"Gischt, Akkordeon und keltische Akzente verleihen dem Segeln einen unwiderstehlichen Duft von Seeabenteuer. Die Musik atmet mit den Inseln und den Winden und begleitet die Erkundung mit leuchtender Frische. Diese lebendige, weltentrückte Partitur bleibt eine der bezauberndsten der Reihe."
"Orchester, Electro und Rock mischend, elektrisiert die Musik jeden Kampf mit einer nervösen Energie, vom mitreißenden „Indestructible" bis zu bunten Stage-Themen. Jede Arena hat ihre eigene Identität und befeuert die Intensität der Kämpfe. Diese klangliche Großzügigkeit, ausgefeilt und mitreißend, begleitet die große Rückkehr der Reihe mit Bravour."
"Die erste große Orchesterpartitur der Reihe: Das Werk von Mahito Yokota und Koji Kondo entfaltet symphonische Höhenflüge von himmlischer Schönheit, vom erhabenen „Gusty Garden Galaxy" bis zu sternenklaren Walzern. Die Musik umfängt die Schwerelosigkeit und das kosmische Staunen mit beispielloser Anmut. Diese klangliche Weite definierte neu, wie ein Mario klingen konnte."
"Falcoms Soundtrack, Kult unter Fans, verbindet warme Stadtthemen und mitreißende Kampfstücke, für das Remake neu arrangiert. Jede Region Liberls hat ihre Melodie und webt eine klangliche Identität, die das Abenteuer mit bemerkenswerter Beständigkeit begleitet."
"Verstörende Chöre, dissonante Streicher und bedrückende Flächen weben ein Klima Lovecraft'schen Schreckens aus Steve Henifins Feder. Die Musik folgt dem wachsenden Wahnsinn des Spielers und gleitet ins Unheimliche, während der Verstand wankt. Diese kränkliche Klangwelt von seltener Intelligenz spukt noch immer im Gedächtnis."
"Die unsterblichen Themen von A Link to the Past neu orchestrierend, gewinnt Koji Kondos Musik auf GBA ihre ganze heroische Pracht zurück. Vom Hyrule-Feld bis zur Dunklen Welt umfängt jede Melodie das Abenteuer mit unversehrter Vornehmheit, verlängert durch die Wettkämpfe des Four-Swords-Modus. Diese legendäre Partitur bleibt ein Gipfel der Saga."
"Ein paar Töne der Okarina genügen, um eine ganze Welt herbeizurufen: Zeldas Wiegenlied oder das Lied der Zeit sind ins kollektive Gedächtnis eingebrannt. Koji Kondos Kompositionen, ins Gameplay verwoben, machen Musik zu einem echten Werkzeug des Abenteuers. Dieser melodische Zauber, auf 3DS unversehrt, bleibt ein absoluter Maßstab."
"Von Hitoshi Sakimoto signiert, entfaltet die Partitur ein majestätisches Orchester mit mediterranen und martialischen Akzenten, von einer fast filmischen Weite getragen. Von den Fanfaren Ivalices bis zu den grandiosen Kampfthemen überhöht jeder Track das politische Epos. Dieser symphonische Reichtum, prächtig und raffiniert, markiert einen Gipfel der Saga."
"Von Garry Schyman signiert, mischt die Musik dissonante, beklemmende Streicher mit den nostalgischen Hits der 1940er und 50er, die durch Rapture hallen. Dieser frostige Kontrast aus Retro-Süße und dumpfem Schrecken veredelt die dekadente Atmosphäre der Unterwasserstadt. Diese einzigartige Klangidentität bleibt ein Gipfel des Sounddesigns."
"Ein Gipfel von Nobuo Uematsu, erreicht die Partitur unerreichte Höhen, von „Terras Thema" bis zur gesungenen Oper und dem monumentalen „Dancing Mad". Jede Figur hat ihr Leitmotiv und webt ein emotionales Fresko von seltener Weite auf 16-Bit. Dieses Werk, oft als das schönste der Videospiele genannt, bleibt ein absoluter Gipfel."
"Von Ludvig Forssell und Harry Gregson-Williams signiert, mischt die Musik filmisches Orchester, elektronische Spannung und lizenzierte 80er-Hits von eindringlicher Passgenauigkeit. Der reaktive Soundtrack umfängt die Open-World-Infiltration mit einer Blockbuster-Weite. Dieser klangliche Reichtum, ausgefeilt und immersiv, veredelt die Melancholie der Geschichte."
"Gareth Coker hüllt den Wald von Niwen in ein lyrisches Orchester und ätherische Chöre, die ans Märchen streifen. Die Musik schwillt in den atemlosen Fluchten an, hält vor einem Panorama inne, betrauert die Verluste der Geschichte. Dieser kinematische Atem begleitet jeden Sprung und jeden Sturz und trägt die Emotion von Oris Reise mit einer Zartheit, die nachhallt."
"Düsterer und feierlicher umfängt die Musik Hyrules Dämmerung mit tiefen Streichern und melancholischen Motiven. Midnas betörendes Thema, zwischen Zerbrechlichkeit und Geheimnis, spukt noch lange nach, wenn der Controller längst liegt. Diese orchestrale Schwere, in vollkommenem Einklang mit der Stimmung, markiert einen der emotionalen Gipfel der Saga."
"Über die Stunden hinweg entfaltet sich eine musikalische Uhr: ein anderes Thema zu jeder Tageszeit, vom trägen Morgenjazz bis zu den gedämpften Stimmungen der Nacht. Wetter und Jahreszeiten färben das Hören zusätzlich. Dieser sanfte, fast häusliche Atem macht die Insel zu einem Kokon, in den man ohne Eile zurückkehrt, und lässt die Alltagsroutine seltsam tröstlich werden."
"Von Martin O'Donnell signiert, mischt die Musik gregorianischen Choral, episches Orchester und Rock-Gitarren in einer Hymne, die sofort ikonisch wurde. Das berühmte Halo-Thema, zugleich sakral und martialisch, beflügelt jede Mission mit einer seltenen Größe. Diese klangliche Weite, sinnbildlich für die Saga, bleibt eine der wiedererkennbarsten des Videospiels."
"Von Amon Tobin signiert, webt die Musik einen dunklen, organischen Jazz-Breakbeat-Electro, perfekt auf die Infiltration abgestimmt. Die Flächen ziehen sich mit der Spannung zusammen und reagieren auf jede Bewegung von Sam Fisher. Diese einzigartige Klangidentität, Lichtjahre von den Standards des Genres entfernt, macht die ganze Klasse des Spiels aus."
