Temas que aún tarareamos décadas después: la música es parte integral del videojuego. Este Top 100 reúne los juegos retro con las bandas sonoras más memorables, de los chips de sonido 8 bits a las orquestaciones en CD, según las notas reevaluadas de RomWize. Para cada título: su nota actual, sus versiones, su rareza y su valor de coleccionista.
"Firmada por Amon Tobin, la música teje un electro jazz-breakbeat oscuro y orgánico, perfectamente acordado a la infiltración. Las capas se aprietan al hilo de la tensión, reaccionando a cada movimiento de Sam Fisher. Esa identidad sonora única, a años luz de los estándares del género, constituye toda la clase del juego."
"Traviesa e ingeniosa, la música multiplica las melodías contagiosas y los hallazgos estrafalarios, hasta los niveles enteramente ritmados con música. Cada mundo rebosa de una fantasía alegre y colorida. Esa generosidad sonora, creativa y soleada, convierte el juego en un puro placer para el oído de principio a fin."
"Dramática y solemne, la obra de Hiroshi Iuchi envuelve el caos de los disparos en una gravedad casi sagrada. Las capas orquestales suben la tensión a medida que la pantalla se satura, sosteniendo una concentración extrema. Esa intensidad contenida, lejos del estruendo habitual del shoot, realza la elegancia glacial del juego."
"Contagioso y travieso, el repertorio de Super Mario Bros. 3 firmado por Koji Kondo varía sus temas según los mundos, del desierto al mar pasando por los cielos. Cada melodía, viva y pegadiza, encaja a la perfección con el ritmo del salto y el desafío. Ese clásico chiptune, intemporal, conserva todo su poder gozoso."
"Reflejo de principios de los 90 en la costa oeste, el juego despliega un florilegio de hip-hop, G-funk, soul y rock de una autenticidad sobrecogedora. Cada radio recrea el ambiente de una época con una justeza poco común, del gangsta rap a los clásicos funk. Esa gigantesca selección licenciada sigue siendo una de las más marcantes del videojuego."
"Mezclando orquesta aventurera y acentos étnicos, la música eleva los periplos de Nathan Drake a la altura de una gran película de acción. El inolvidable «Nate's Theme» y los vuelos épicos acompañan cada acrobacia con garbo. Esa amplitud cinematográfica, generosa y exaltante, constituye todo el aliento de la saga."
"Frenética y sobrecargada, la música de Norio Hanzawa acompaña el caos jubiloso de este run-and-gun de Treasure con una energía desbordante. Los temas nerviosos y contagiosos cargan la acción sin decaer jamás. Esa vitalidad chiptune, hecha para el tiroteo total, sigue siendo una de las más tónicas de la consola."
"Firmada por Inon Zur, la música despliega una orquesta majestuosa y coros solemnes dignos de la gran fantasía. Cada reino y cada batalla se elevan con una nobleza épica, subrayando lo que está en juego en el destino. Esa amplitud sinfónica, suntuosa e inspirada, magnifica la aventura de principio a fin."
"Adaptados con esmero al chip FM, los temas icónicos de Yoko Shimomura —el de Guile a la cabeza— resuenan con una energía contagiosa. Cada luchador conserva su identidad musical, galvanizando los duelos al instante. Esa lograda transposición de un monumento del arcade sigue siendo un deleite para los aficionados a la lucha."
"Jeremy Soule despierta «Dragonborn», coros nórdicos martilleados en lengua dracónica, en cuanto un dragón cae del cielo. En otros momentos, capas errantes acompañan la marcha por la tundra, casi borradas para dejar hablar al viento. Ese contraste entre lo épico y lo contemplativo encaja con la libertad del viaje y sigue siendo una de las firmas más reconocibles del rol."
"Mezclando orquesta, electro y rock, la música electriza cada combate con una energía nerviosa, del galvanizante «Indestructible» a los coloridos temas de escenario. Cada arena posee su identidad, disparando la intensidad de los enfrentamientos. Esa generosidad sonora, cuidada y contagiosa, acompaña con brío el gran regreso de la serie."
"Primera gran partitura orquestal de la serie, la obra de Mahito Yokota y Koji Kondo despliega vuelos sinfónicos de una belleza celeste, del sublime «Gusty Garden Galaxy» a los valses estrellados. La música acompaña la ingravidez y el asombro cósmico con una gracia inédita. Esa amplitud sonora redefinió cómo podía sonar un Mario."
"La banda sonora de Falcom, de culto entre los fans, mezcla temas de ciudad cálidos y temas de combate arrebatadores rearreglados para el remake. Cada región de Liberl posee su melodía, tejiendo una identidad sonora que acompaña la aventura con una constancia notable."
"Mezclando orquesta aventurera y acentos étnicos, la música eleva los periplos de Nathan Drake a la altura de una gran película de acción. El inolvidable «Nate's Theme» y los vuelos épicos acompañan cada acrobacia con garbo. Esa amplitud cinematográfica, generosa y exaltante, constituye todo el aliento de la saga."
"Firmada por Garry Schyman, la música mezcla cuerdas disonantes y angustiosas con los éxitos nostálgicos de los años 40 y 50 que resuenan en Rapture. Ese contraste glacial entre dulzura retro y terror sordo sublima la atmósfera decadente de la ciudad submarina. Esa identidad sonora única sigue siendo una cima del diseño sonoro."
"Atronadora y marcial, la música despliega coros épicos, percusiones masivas y cuerdas furiosas para acompañar la venganza de Kratos en la mitología griega. Cada enfrentamiento se eleva como un fresco guerrero de una intensidad aplastante. Esa grandeza sonora, a la desmesura del juego, golpea desde las primeras notas."
"Firmada por Hitoshi Sakimoto, la partitura despliega una orquesta majestuosa de acentos mediterráneos y marciales, llevada por una amplitud casi cinematográfica. De las fanfarrias de Ivalice a los temas de batalla grandiosos, cada tema magnifica la epopeya política. Esa riqueza sinfónica, suntuosa y refinada, marca una cima de la saga."
"Cumbre de Nobuo Uematsu, la partitura alcanza cotas inigualadas, del «Tema de Terra» a la ópera cantada y al monumental «Dancing Mad». Cada personaje tiene su leitmotiv, tejiendo un fresco emocional de una amplitud poco común en 16 bits. Esa obra, a menudo citada como la más bella del videojuego, sigue siendo una cima absoluta."
"Gareth Coker envuelve el bosque de Niwen en una orquesta lírica y coros etéreos que rozan el cuento de hadas. La música crece en las huidas sin aliento, se suspende ante un paisaje, llora las pérdidas del relato. Ese aliento cinematográfico acompaña cada salto y cada caída, y lleva la emoción del periplo de Ori con una delicadeza que perdura."
"A lo largo de las horas se despliega un reloj musical: un tema distinto para cada momento del día, del jazz matinal indolente a las atmósferas veladas de la noche. El clima y las estaciones tiñen aún más la escucha. Ese respiro suave, casi doméstico, convierte la isla en un capullo al que se vuelve sin prisa y hace que la rutina diaria resulte extrañamente reconfortante."
