Temas que aún tarareamos décadas después: la música es parte integral del videojuego. Este Top 100 reúne los juegos retro con las bandas sonoras más memorables, de los chips de sonido 8 bits a las orquestaciones en CD, según las notas reevaluadas de RomWize. Para cada título: su nota actual, sus versiones, su rareza y su valor de coleccionista.
"Tensa y cinematográfica, la música mezcla orquesta, electro y temas de espionaje para acompañar la intensidad de la infiltración. El célebre tema de Metal Gear, heroico y melancólico, planea sobre toda la aventura. Esa amplitud sonora, digna de un thriller de Hollywood, sublima cada momento de tensión del juego."
"Toby Fox lo compuso todo él solo, en un chiptune de leitmotiv: un mismo motivo se disfraza, muta, regresa transformado según el personaje con quien te cruzas. «Megalovania» se convirtió en un fenómeno por derecho propio. Esa escritura astuta premia la atención y teje un vínculo afectivo inesperado con cada encuentro, prueba de que un puñado de pitidos puede conmover tanto como una orquesta."
"Impulsado por vuelos orquestales y el tema vocal «Id (Purpose)», el título eleva cada batalla a la altura de una epopeya. La música subraya la tensión táctica y magnifica los sacrificios, galvanizando las decisiones del jugador. Esa grandeza sinfónica, que relanzó toda la serie, marca la memoria de forma duradera."
"Firmada por Bill Elm y Woody Jackson, la música hace revivir el Lejano Oeste con guitarras lejanas, armónica y cuerdas polvorientas en un vibrante homenaje al western. El conmovedor «Far Away» acompaña la cabalgata con una melancolía crepuscular. Esa identidad sonora, visceral y auténtica, sigue siendo una cima del género."
"A los temas burbujeantes se suma un detalle travieso: las flores parlantes que salpican la aventura con pequeñas melodías y gorjeos, como si el escenario cantara contigo. Melodías saltarinas, percusión juguetona, transformaciones sonoras con cada poder: todo chispea de fantasía. Esa ligereza inventiva reconecta con la alegría pura del plataformas de Mario y deja tarareando después."
"Pop hipervitaminado y metales relucientes se mezclan con versiones jazzísticas de estándares, en un kitsch plenamente asumido. El tempo se acelera durante los combos para subrayar la extravagancia de los combates de la bruja. Esa exuberancia casi cómica encaja con el desparpajo de Bayonetta, donde cada esquiva se vuelve coreografía sonora, y alimenta el placer vertiginoso de la acción."
"Sombría y marcial, la música de Kevin Riepl despliega una orquesta pesada y coros graves que abrazan la brutalidad desolada del campo de batalla. La célebre versión melancólica de «Mad World», en el tráiler, quedó grabada en la memoria como uno de los avances más impactantes del videojuego. Una amplitud opresiva y cinematográfica."
"Prolongando el esplendor sinfónico del primero, la partitura lleva aún más lejos la ambición orquestal, multiplicando temas heroicos y vuelos cósmicos de una riqueza poco común. Cada galaxia vibra con una melodía cuidada, entre vértigo y asombro. Esa generosidad sonora confirma la serie como una cima musical de Nintendo."
"Compuesta por Harry Gregson-Williams, la banda sonora funda el sonido del thriller militar moderno: capas electrónicas tensas, percusión sorda y orquesta que abrazan el conflicto contemporáneo. Rompe con la pompa marcial de las entregas de la Segunda Guerra Mundial e impone un tema principal vuelto icónico. Este nuevo lenguaje sonoro definiría duraderamente el tono de toda la saga."
"Jazz, hip-hop y breakbeats firmados por Hideki Okugawa dan a los enfrentamientos una clase tremenda, a mil leguas de las fanfarrias marciales. El mítico «Jazzy NYC '99» y sus parientes se pegan al tempo milimétrico de las paradas. Esa frescura con estilo, única en el género, sigue siendo inseparable del aura de culto del juego."
"Firmada por Hitoshi Sakimoto, la partitura despliega una orquesta majestuosa de acentos mediterráneos y marciales, llevada por una amplitud casi cinematográfica. De las fanfarrias de Ivalice a los temas de batalla grandiosos, cada tema magnifica la epopeya política. Esa riqueza sinfónica, suntuosa y refinada, marca una cima de la saga."
"Más sombría y solemne, la música acompaña el crepúsculo de Hyrule con cuerdas graves y motivos melancólicos. El tema hechizante de Midna, entre fragilidad y misterio, persigue mucho después de soltar el mando. Esa gravedad orquestal, en perfecta armonía con el ambiente, firma una de las cimas emocionales de la saga."
"Traviesa e ingeniosa, la música multiplica las melodías contagiosas y los hallazgos estrafalarios, hasta los niveles enteramente ritmados con música. Cada mundo rebosa de una fantasía alegre y colorida. Esa generosidad sonora, creativa y soleada, convierte el juego en un puro placer para el oído de principio a fin."
"Firmada por Garry Schyman, la música mezcla cuerdas disonantes y angustiosas con los éxitos nostálgicos de los años 40 y 50 que resuenan en Rapture. Ese contraste glacial entre dulzura retro y terror sordo sublima la atmósfera decadente de la ciudad submarina. Esa identidad sonora única sigue siendo una cima del diseño sonoro."
"Firmada por Ludvig Forssell y Harry Gregson-Williams, la música mezcla orquesta cinematográfica, tensión electrónica y éxitos licenciados de los años 80 de una justeza sobrecogedora. La banda sonora reactiva acompaña la infiltración en mundo abierto con una amplitud de blockbuster. Esa riqueza sonora, cuidada e inmersiva, sublima la melancolía del relato."
"Firmada por Amon Tobin, la música teje un electro jazz-breakbeat oscuro y orgánico, perfectamente acordado a la infiltración. Las capas se aprietan al hilo de la tensión, reaccionando a cada movimiento de Sam Fisher. Esa identidad sonora única, a años luz de los estándares del género, constituye toda la clase del juego."
"Cumbre de Nobuo Uematsu, la partitura alcanza cotas inigualadas, del «Tema de Terra» a la ópera cantada y al monumental «Dancing Mad». Cada personaje tiene su leitmotiv, tejiendo un fresco emocional de una amplitud poco común en 16 bits. Esa obra, a menudo citada como la más bella del videojuego, sigue siendo una cima absoluta."
"Gareth Coker envuelve el bosque de Niwen en una orquesta lírica y coros etéreos que rozan el cuento de hadas. La música crece en las huidas sin aliento, se suspende ante un paisaje, llora las pérdidas del relato. Ese aliento cinematográfico acompaña cada salto y cada caída, y lleva la emoción del periplo de Ori con una delicadeza que perdura."
"A lo largo de las horas se despliega un reloj musical: un tema distinto para cada momento del día, del jazz matinal indolente a las atmósferas veladas de la noche. El clima y las estaciones tiñen aún más la escucha. Ese respiro suave, casi doméstico, convierte la isla en un capullo al que se vuelve sin prisa y hace que la rutina diaria resulte extrañamente reconfortante."
"Firmada por Martin O'Donnell, la música mezcla canto gregoriano, orquesta épica y guitarras rock en un himno que se volvió icónico al instante. El célebre tema de Halo, a la vez sagrado y marcial, galvaniza cada misión con una grandeza poco común. Esa amplitud sonora, emblemática de la saga, sigue siendo una de las más reconocibles del videojuego."
