Temas que aún tarareamos décadas después: la música es parte integral del videojuego. Este Top 100 reúne los juegos retro con las bandas sonoras más memorables, de los chips de sonido 8 bits a las orquestaciones en CD, según las notas reevaluadas de RomWize. Para cada título: su nota actual, sus versiones, su rareza y su valor de coleccionista.
"El tándem de Marcin Przybyłowicz y el grupo Percival bebe del folk eslavo: violines ásperos, zanfoña, voces guturales que huelen a taberna y a páramo. La música se endurece en cuanto desenvainas y luego calla para dejar respirar el Continente. Ese color étnico ancla el mundo en una tierra creíble y sigue siendo inseparable de las cabalgadas de Geralt."
"Lena Raine traduce el ascenso de Madeline en sintetizadores brillantes y un piano frágil que se tensan a medida que la montaña se resiste. La música respira con el esfuerzo, se derrumba en las caídas, vuelve a empezar en cada intento. Ese vínculo íntimo entre sonido y la angustia de trepar da al plataformas su corazón emocional y convierte su partitura en un referente del juego independiente."
"Ecléctica y cálida, la banda sonora mezcla jazz, world, electro y temas licenciados en un patchwork alegre de una fantasía irresistible. Cada mundo posee su color sonoro, subrayando el espíritu artesanal y bonachón del juego. Esa generosidad musical, creativa y soleada, pone de buen humor al instante."
"Tensa y cinematográfica, la música mezcla orquesta, electro y temas de espionaje para acompañar la intensidad de la infiltración. El célebre tema de Metal Gear, heroico y melancólico, planea sobre toda la aventura. Esa amplitud sonora, digna de un thriller de Hollywood, sublima cada momento de tensión del juego."
"Toby Fox lo compuso todo él solo, en un chiptune de leitmotiv: un mismo motivo se disfraza, muta, regresa transformado según el personaje con quien te cruzas. «Megalovania» se convirtió en un fenómeno por derecho propio. Esa escritura astuta premia la atención y teje un vínculo afectivo inesperado con cada encuentro, prueba de que un puñado de pitidos puede conmover tanto como una orquesta."
"Pop hipervitaminado y metales relucientes se mezclan con versiones jazzísticas de estándares, en un kitsch plenamente asumido. El tempo se acelera durante los combos para subrayar la extravagancia de los combates de la bruja. Esa exuberancia casi cómica encaja con el desparpajo de Bayonetta, donde cada esquiva se vuelve coreografía sonora, y alimenta el placer vertiginoso de la acción."
"Sombría y marcial, la música de Kevin Riepl despliega una orquesta pesada y coros graves que abrazan la brutalidad desolada del campo de batalla. La célebre versión melancólica de «Mad World», en el tráiler, quedó grabada en la memoria como uno de los avances más impactantes del videojuego. Una amplitud opresiva y cinematográfica."
"Prolongando el esplendor sinfónico del primero, la partitura lleva aún más lejos la ambición orquestal, multiplicando temas heroicos y vuelos cósmicos de una riqueza poco común. Cada galaxia vibra con una melodía cuidada, entre vértigo y asombro. Esa generosidad sonora confirma la serie como una cima musical de Nintendo."
"Compuesta por Harry Gregson-Williams, la banda sonora funda el sonido del thriller militar moderno: capas electrónicas tensas, percusión sorda y orquesta que abrazan el conflicto contemporáneo. Rompe con la pompa marcial de las entregas de la Segunda Guerra Mundial e impone un tema principal vuelto icónico. Este nuevo lenguaje sonoro definiría duraderamente el tono de toda la saga."
"Jazz, hip-hop y breakbeats firmados por Hideki Okugawa dan a los enfrentamientos una clase tremenda, a mil leguas de las fanfarrias marciales. El mítico «Jazzy NYC '99» y sus parientes se pegan al tempo milimétrico de las paradas. Esa frescura con estilo, única en el género, sigue siendo inseparable del aura de culto del juego."
"Salitre, acordeón y acentos celtas dan a la navegación un perfume de aventura marina irresistible. La música respira al compás de las islas y los vientos, acompañando la exploración con una frescura luminosa. Esa partitura viva y evasiva sigue siendo una de las más encantadoras de la serie."
"Firmada por Inon Zur, la música despliega una orquesta majestuosa y coros solemnes dignos de la gran fantasía. Cada reino y cada batalla se elevan con una nobleza épica, subrayando lo que está en juego en el destino. Esa amplitud sinfónica, suntuosa e inspirada, magnifica la aventura de principio a fin."
"Coros inquietantes, cuerdas disonantes y capas opresivas tejen un clima de terror lovecraftiano firmado por Steve Henifin. La música acompaña la locura creciente del jugador, deslizándose hacia lo extraño a medida que la razón flaquea. Ese paisaje sonoro malsano, de una rara inteligencia, aún acecha en la memoria."
"Adaptados con esmero al chip FM, los temas icónicos de Yoko Shimomura —el de Guile a la cabeza— resuenan con una energía contagiosa. Cada luchador conserva su identidad musical, galvanizando los duelos al instante. Esa lograda transposición de un monumento del arcade sigue siendo un deleite para los aficionados a la lucha."
"Jeremy Soule despierta «Dragonborn», coros nórdicos martilleados en lengua dracónica, en cuanto un dragón cae del cielo. En otros momentos, capas errantes acompañan la marcha por la tundra, casi borradas para dejar hablar al viento. Ese contraste entre lo épico y lo contemplativo encaja con la libertad del viaje y sigue siendo una de las firmas más reconocibles del rol."
"Reorquestando los temas inmortales de A Link to the Past, la música de Koji Kondo recupera todo su esplendor heroico en GBA. De la llanura de Hyrule al Mundo Oscuro, cada melodía acompaña la aventura con una nobleza intacta, prolongada por las justas del modo Four Swords. Esa partitura legendaria sigue siendo una cima de la saga."
"Mezclando orquesta, electro y rock, la música electriza cada combate con una energía nerviosa, del galvanizante «Indestructible» a los coloridos temas de escenario. Cada arena posee su identidad, disparando la intensidad de los enfrentamientos. Esa generosidad sonora, cuidada y contagiosa, acompaña con brío el gran regreso de la serie."
"Primera gran partitura orquestal de la serie, la obra de Mahito Yokota y Koji Kondo despliega vuelos sinfónicos de una belleza celeste, del sublime «Gusty Garden Galaxy» a los valses estrellados. La música acompaña la ingravidez y el asombro cósmico con una gracia inédita. Esa amplitud sonora redefinió cómo podía sonar un Mario."
"Bastan unas notas de ocarina para convocar un mundo entero: la Nana de Zelda o la Canción del Tiempo están grabadas en la memoria colectiva. Las composiciones de Koji Kondo, integradas en el juego, hacen de la música una verdadera herramienta de aventura. Esa magia melódica, intacta en 3DS, sigue siendo un referente absoluto."
"La banda sonora de Falcom, de culto entre los fans, mezcla temas de ciudad cálidos y temas de combate arrebatadores rearreglados para el remake. Cada región de Liberl posee su melodía, tejiendo una identidad sonora que acompaña la aventura con una constancia notable."
