Top 100 i giochi con la migliore musica / colonna sonora
Temi che canticchiamo ancora decenni dopo: la musica è parte integrante del videogioco. Questo Top 100 riunisce i giochi retro dalle colonne sonore più memorabili, dai chip sonori 8 bit alle orchestrazioni su CD, secondo i voti rivalutati di RomWize. Per ogni titolo: il voto attuale, le sue versioni, la loro rarità e la quotazione collector.
"Firmata da Bill Elm e Woody Jackson, la musica fa rivivere il Far West con chitarre lontane, armonica e archi polverosi in un vibrante omaggio al western. Lo sconvolgente «Far Away» accompagna la cavalcata con una malinconia crepuscolare. Questa identità sonora, viscerale e autentica, resta una vetta del genere."
"Trainato da slanci orchestrali e dal tema vocale «Id (Purpose)», il capitolo eleva ogni battaglia all'altezza di un'epopea. La musica sottolinea la tensione tattica e magnifica i sacrifici, galvanizzando le scelte del giocatore. Questa grandezza sinfonica, che ha rilanciato l'intera serie, lascia un segno duraturo."
"Ai temi frizzanti si aggiunge un'idea birichina: i fiori parlanti che punteggiano l'avventura con piccole melodie e cinguettii, come se lo scenario cantasse con te. Melodie saltellanti, percussioni giocose, trasformazioni sonore a ogni potenziamento: tutto sfavilla di fantasia. Quella leggerezza inventiva riallaccia alla gioia pura del platform di Mario e lascia a canticchiare dopo."
"Mescolando orchestra avventurosa e accenti etnici, la musica eleva i viaggi di Nathan Drake all'altezza di un grande film d'azione. L'indimenticabile «Nate's Theme» e gli slanci epici accompagnano ogni acrobazia con brio. Questa ampiezza cinematografica, generosa ed esaltante, costituisce tutto il soffio della saga."
"Tesa e cinematografica, la musica mescola orchestra, electro e temi di spionaggio per abbracciare l'intensità dell'infiltrazione. Il celebre tema di Metal Gear, eroico e malinconico, aleggia su tutta l'avventura. Questa ampiezza sonora, degna di un thriller hollywoodiano, sublima ogni momento di tensione del gioco."
"Cupa e marziale, la musica di Kevin Riepl dispiega un'orchestra pesante e cori gravi che abbracciano la brutalità desolata del campo di battaglia. La celebre versione malinconica di «Mad World», nel trailer, è rimasta impressa nella memoria come uno dei trailer più incisivi del videogioco. Un'ampiezza opprimente e cinematografica."
"Pop ipervitaminato e ottoni sgargianti si mescolano a riletture jazzate di standard, in un kitsch pienamente rivendicato. Il tempo si scatena durante le combo per sottolineare l'estro dei combattimenti della strega. Quell'esuberanza quasi comica si sposa con la sfrontatezza di Bayonetta, dove ogni schivata diventa coreografia sonora, e alimenta il piacere inebriante dell'azione."
"Composta da Harry Gregson-Williams, la colonna sonora fonda il suono del thriller militare moderno: stratificazioni elettroniche tese, percussioni sorde e orchestra che abbracciano il conflitto contemporaneo. Rompe con la pompa marziale dei capitoli sulla Seconda Guerra Mondiale e impone un tema principale divenuto iconico. Questo nuovo linguaggio sonoro definirà a lungo l'atmosfera dell'intera serie."
"Prolungando lo splendore sinfonico del primo, la partitura spinge ancora più in là l'ambizione orchestrale, moltiplicando temi eroici e slanci cosmici di una ricchezza rara. Ogni galassia vibra di una melodia curata, tra vertigine e meraviglia. Questa generosità sonora conferma la serie come una vetta musicale di Nintendo."
"Jazz, hip-hop e breakbeat firmati Hideki Okugawa danno agli scontri una classe pazzesca, a mille miglia dalle fanfare marziali. Il mitico «Jazzy NYC '99» e i suoi parenti aderiscono al tempo millimetrico delle parate. Questa freschezza di stile, unica nel genere, resta inseparabile dall'aura di culto del gioco."
"Firmata da Amon Tobin, la musica tesse un electro jazz-breakbeat cupo e organico, perfettamente accordato all'infiltrazione. I tappeti si stringono al ritmo della tensione, reagendo a ogni movimento di Sam Fisher. Questa identità sonora unica, ad anni luce dagli standard del genere, costituisce tutta la classe del gioco."
"Gareth Coker avvolge la foresta di Niwen in un'orchestra lirica e cori eterei che sfiorano la fiaba. La musica gonfia nelle fughe affannose, si sospende davanti a un panorama, piange le perdite del racconto. Quel respiro cinematografico accompagna ogni salto e ogni caduta, e porta l'emozione del viaggio di Ori con una delicatezza che resta a lungo."
"Vertice di Nobuo Uematsu, la partitura raggiunge cime ineguagliate, dal «Tema di Terra» all'opera cantata e al monumentale «Dancing Mad». Ogni personaggio ha il suo leitmotiv, tessendo un affresco emotivo di rara ampiezza su 16 bit. Quest'opera, spesso citata come la più bella del videogioco, resta una vetta assoluta."
"Più cupa e solenne, la musica abbraccia il crepuscolo di Hyrule con archi gravi e motivi malinconici. Il tema ammaliante di Midna, tra fragilità e mistero, perseguita a lungo dopo aver posato il controller. Questa gravità orchestrale, in perfetta armonia con l'atmosfera, firma una delle vette emotive della saga."
"Lungo le ore si dispiega un orologio musicale: un tema diverso per ogni momento del giorno, dal jazz mattutino indolente alle atmosfere ovattate della notte. Meteo e stagioni tingono ancora l'ascolto. Quel respiro dolce, quasi domestico, fa dell'isola un bozzolo a cui si torna senza fretta e rende la routine quotidiana stranamente confortante."
"Firmata da Martin O'Donnell, la musica mescola canto gregoriano, orchestra epica e chitarre rock in un inno divenuto istantaneamente iconico. Il celebre tema di Halo, al contempo sacro e marziale, galvanizza ogni missione con una rara grandezza. Questa ampiezza sonora, emblematica della saga, resta una delle più riconoscibili del videogioco."
"Mescolando orchestra avventurosa e accenti etnici, la musica eleva i viaggi di Nathan Drake all'altezza di un grande film d'azione. L'indimenticabile «Nate's Theme» e gli slanci epici accompagnano ogni acrobazia con brio. Questa ampiezza cinematografica, generosa ed esaltante, costituisce tutto il soffio della saga."
"Birichina e virtuosa, la musica mescola jazz, sonorità del mondo e cori strampalati, culminando nei famosi livelli musicali dove tutto si sincronizza sullo schermo. Ogni quadro sfavilla di un'inventiva folle che aderisce alla fantasia saltellante del gioco. Questa creatività sonora sfrenata costituisce tutto il fascino di questo festival di colori."
"Frenetica e sovralimentata, la musica di Norio Hanzawa abbraccia il giubilante caos di questo run-and-gun di Treasure con un'energia traboccante. I temi nervosi e travolgenti caricano l'azione senza mai calare. Questa vitalità chiptune, tagliata per la sparatoria a tutto campo, resta una delle più toniche della console."
"Il banjo e la chitarra acustica di Andrew Prahlow donano all'esplorazione spaziale un inatteso calore da falò. Quando ogni astronauta suona il proprio strumento da qualche parte nel sistema solare, la musica diventa filo narrativo tanto quanto emozione. La sua malinconia cosmica, dolce e rassegnata, accompagna una rivelazione finale che poche partiture saprebbero reggere con altrettanta verità."
